‘Banquet on the Wall’ contraste entre las carencias y la abundancia

En 2007 el mundo del arte fue sorprendido por la presencia del chef español Ferran Adriá (España, 1962) en la edición XII de Documenta de Kassel, el evento artístico que cada 5 años exhibe en esa ciudad alemana las tendencias más novedosas e importantes en el mundo del arte contemporáneo. Era la primera vez que un chef, eso sí uno de los grandes renovadores de la gastronomía del siglo XX y XXI desde su ya legendario restaurante El Bulli, (España, 1962-2011) era invitado al evento artístico por excelencia. Las críticas de las galerías no se hicieron esperar, sin embargo, en el gremio de la gastronomía fue unánime el reconocimiento. Desde entonces la relación entre arte contemporáneo y el arte de la gastronomía se ha extendido cada vez más hacia el espacio sociocultural.

En Miami, en 2018, el artista Antoni Miralda (España, 1942), desarrolló un proyecto donde relacionaba su trayectoria, en la que los alimentos como material artístico cobran un protagonismo importante, con las tendencias culinarias y gastronómica del Miami de entonces. El proyecto titulado “The Maggic Banquet”, se realizó en Little Haiti, el barrio haitiano de Miami. Este proyecto fue encargado a Miralda por el Museo de Arte y Diseño (MOAD) del Miami Dade College (MDC), como parte del programa artístico ‘Living Together’.

“Taste Art. Banquet on the wall”, es un proyecto recientemente desarrollado en Miami por el artista cubano Raciel Gómez Golpe (Ciudad de La Habana, 1978). Artista cuya trayectoria ha tenido varias etapas. Una primera caracterizada por pinturas que discurren dentro de una poética neofigurativa en lenguaje paisajístico donde, desde el punto de vista discursivo, abordaba la depauperación de las viviendas cubanas en el periodo revolucionario.

Pero en una parte de su trabajo más actual, como el caso de la instalación ‘Banquet on the wall’ como parte del proyecto “Taste Art”, Gómez Golpe relaciona elementos de la neo figuración con elementos de una estética más conceptual aplicadas al arte culinario. Este proyecto, que tuvo lugar en Coral Gables, desplegaba, por una parte, toda una batería de comidas y bebidas, en representación de la diversidad de orígenes lingüísticos y étnicos de las comunidades que componen el espectro sociocultural de Miami. Por el otro, una serie de obras con imágenes interpretando fragmentos del Muro de Berlín, cuya caída en 1989 marcó la desaparición del bloque comunista de Europa del Este. Obras que tiran del lenguaje grafitero propio del Street Art, con expresiones e iconografías inmersas en el pulso y expresión de la vida popular coartada por la represión.

En la sala el artista articuló esta gran instalación ‘Banquet on the Wall’, con dibujos, pinturas y elementos escultóricos haciendo referencias simbólicas entre, de un lado, a la situación vivida en la Alemania del Este bajo la dictadura comunista y, del otro, el actual estado totalitario represivo cubano. Ambos estados marcados por las escasez y la represión política interna, por la demagogia ideológica y el enfrentamiento al exilio.

En la sala, al mismo tiempo que el público recorría la muestra degustaba recetas de procedencia alemana, española, italiana, entre otras, pero con un toque de “fusión miamense”. Por ejemplo, alemana: chorizos con papas, pero con salsa al curro, o la archiconocida ensalada de papas alemanas o Kartoffelsalat, como comúnmente se le conoce en los restaurantes y cafeterías alemanes de Miami. Esta receta estaba también, como otras tantas, “fusionada” al tener el pulpo como ingrediente.

La puesta en escena de la instalación ‘Banquet on the Wall’, de Gómez Golpe, remarcaba el contraste entre una realidad sociocultural marcada por las carencias, el odio y la represión, con otra inmersa en la abundancia, el consumo y la libertad. Muchos de los platos que circulaban por la sala en Coral Gables estaban servidos sobre interpretaciones de fragmentos del Muro de Berlín. Precisamente enfatizando simbólicamente lo antitético, la aposición entre el totalitarismo comunista y la opción democrática para el desarrollo sociocultural y económico de una nación.

La instalación Banquet on the Wall, propone una relación entre arte contemporáneo, en una opción más conceptual, y arte culinario que se inspira también en la diversidad sociocultural de una ciudad como Miami. Una comunidad que crece a pasos agigantados como una especie de capital sociocultural latinoamericana en territorio anglosajón estadounidense. Una capital, donde las confluencias socioculturales de orígenes tan diversos fusionadas a una velocidad vertiginosa, ponen en el punto de mira la reflexión en torno a la cada vez más mutante relación entre la humanidad y su alimentación.

Dennys Matos es crítico de arte y curador independiente que reside y trabaja entre Islas Canarias y Madrid.